Beste Indie-Games 2025: Die 10 Favoriten des PlayStation-Teams

Das Tolle an der Arbeit mit Indie-Games ist, dass man nie weiß, was einen als Nächstes erwartet. Jedes Jahr bringt etwas Unerwartetes und Charmantes mit sich, ganz gleich, welches Genre ihr bevorzugt. Die auf Indie-Titel spezialisierten Teams hier bei Sony Interactive Entertainment haben einige ihrer persönlichen Lieblings-Indie-Games aus dem vergangenen Jahr zusammengestellt. Hier sind einige der Spiele, die uns 2025 überrascht, verzaubert und begeistert haben.

Baby Steps

Entwickler: Gabe Cuzzillo, Maxi Boch, Bennett Foddy
Publisher: Devolver Digital

Ein freches, physikbasiertes Abenteuer durch das Leben, das auf denselben wunderbar gnadenlosen physikalischen Gesetzen basiert, die Bennett Foddys „Getting Over It“ so legendär gemacht haben.

Warum wir es lieben: Es fiel uns schwer, unseren Kollegen den Elevator Pitch richtig zu vermitteln, nachdem wir ihn unterschrieben hatten; dies ist eins dieser Spiele, das man einfach spüren muss, um es zu verstehen. Als wir Sid Shuman einen Controller in die Hand gedrückt haben und er sofort hilflos einen Berg runtergerutscht ist – und das auf höchst dramatische Weise – ist er vor Lachen fast in Tränen ausgebrochen. Und das ging eine Weile so weiter. Da wurde uns klar: Das Chaos, die Zärtlichkeit, der Humor – all das ergibt Sinn, sobald man diesen ersten unbeholfenen Schritt macht.

Ball X Pit

Entwickler: Kenny Sun
Publisher: Devolver Digital

Ein chaotisches, in Neonlichtern erstrahlendes Arcade-Abenteuer, bei dem alles schnell und laut ist und ein klein wenig aus dem Ruder läuft.

Warum wir es lieben: Einige von uns konnten dieses Spiel von Devolver schon vorab testen und uns wurde klar, dass es süchtig macht, als mehrere Mitglieder unseres Teams sich dazu gezwungen sahen, es weiterzuspielen, lange nachdem sie die Rezension fertig geschrieben hatten. Es ist reines, lustiges Chaos – die Art von Spiel, die einen sofort packt und nicht mehr loslässt. Und für mich persönlich war es noch besser, Kenny Sun dahinter zu sehen. Ich verfolge seine Arbeit seit meinen frühen Tagen als Redakteur und liebe seinen Plattformer Circa Infinity von 2016. Es ist unglaublich cool, seine Entwicklung von diesen minimalistischen, verwirrenden Anfängen zu etwas so Lautem, Verspieltem und Ausgefeiltem zu beobachten – und das alles als Solo-Entwickler.

Blue Prince

Entwickler: Banana Bird Studios
Publisher: Raw Fury

Ein surreales Rätselspiel, das sich ständig neu erfindet, während ihr die Welt erkundet.

Warum wir es lieben: Es gibt nichts Besseres als ein hypnotisches, geheimnisvolles Rätsel-Game, das sich nicht nach den Regeln spielen will, und Blue Prince trifft genau dieses Gefühl. Einige von uns haben damit dieselbe unerwartete Erfahrung gemacht: Obwohl es sich um ein Singleplayer-Spiel handelt, haben wir es zu Hause gemeinsam mit unseren Partnern oder Freunden gespielt. Wir haben Notizen verglichen, Theorien ausgetauscht und uns im Team Lösungen für Rätsel überlegt, als wären wir Teil eines gemeinsamen Geheimnisses. Dieses Gefühl der stillen Entdeckung, etwas Fremdes und Elegantes Stück für Stück zu entschlüsseln, macht dieses Werk so besonders. Es ist stylish, clever und begleitet euch noch lange, nachdem ihr aufgehört habt zu spielen.

Clair Obscur: Expedition 33

Entwickler: Sandfall Interactive
Publisher: Kepler Interactive

Ein beeindruckendes, malerisches RPG darüber, wie man eine Prophezeiung bricht und eine Zukunft für sich beansprucht, die einem eigentlich nie zugedacht war.

Warum wir es lieben: Die künstlerische Gestaltung hat uns sofort gefesselt und der Kampf trifft genau den Punkt zwischen nachdenklich und kinoreif. Was für ein wunderschönes Spiel mit großartiger schauspielerischer Leistung, fesselndem Gameplay und dem wahrscheinlich besten Gaming-Soundtrack aller Zeiten. Das in Montpellier ansässige Team von Sandfall Interactive zeigt seine Inspirationen ganz offen: von europäischen Illustrationstraditionen bis hin zur emotionalen Handlung sowie zum ikonischen Gameplay eurer Lieblings-JRPGs. Diese Einflüsse spürt man in jedem Charakter, jedem Wesen und jedem Pinselstrich. Es ist gewagt, wunderschön und genau die Art von kreativer Vision, die wir lieben.

Despelote

Entwickler: Julián Cordero und Sebastian Valbuena
Publisher: Panic

Ein bodenständiges Abenteuer aus dem Leben, angesiedelt im Quito der frühen 2000er Jahre, das eine Nachbarschaft – und ein Land – einfängt, das von Ecuadors historischer Qualifikationsphase für die Weltmeisterschaft 2002 mitgerissen wurde.

Warum wir es lieben: Despelote fängt einen kulturellen Moment ein, der so vielen Ecuadorianern so viel bedeutet hat – und das durch kleine, alltägliche Details, die sich unglaublich persönlich anfühlen. Wir waren beeindruckt, wie nah sich das angefühlt hat. Die Handlung ist eine Zeitreise in die Vergangenheit, die von den Kindheitserinnerungen der Entwickler in Quito inspiriert wurde. Der künstlerische Stil unterstreicht diesen Effekt mit einer sanften, traumähnlichen Qualität, durch die sich die Welt sowohl real als auch surreal anfühlt. Es ist warm, menschlich und eine von Herzen kommende Würdigung ihres Volkes.

Dispatch

Entwickler: AdHoc Studio
Publisher: AdHoc Studio

Eine scharfsinnige, episodische Superhelden-Büro-Comedy, in der ihr nicht der Held seid, sondern derjenige, der sie schickt.

Warum wir es lieben: Dispatch hat uns von Anfang an gefesselt: Es besticht durch seinen markanten Grafikstil, die messerscharfe Story und die vielseitigen Mechaniken, die fließend von durchdachten erzählerischen Entscheidungen bis hin zu kniffligen Rätseln und dem Chaos des Superhelden-Disponenten-Managements wechseln. Was es jedoch von anderen abhebt, ist, wie schnell sich diese überlebensgroßen Charaktere im Laufe des Spiels entwickeln. Unter den Capes und der Theatralik stecken sie voller überraschender Wärme, chaotischer Emotionen und einer entzückenden Prise Trivialität, die für urkomische Dramen im Büro sorgt. Es ist eine erfrischende Abwechslung zu den storylastigen Adventures und Superhelden-Inhalten, an die wir uns alle gewöhnt haben. Dispatch findet in diesem Bereich seine ganz eigene Stimme, was an sich schon eine übermenschliche Leistung ist, und konzentriert sich darauf, die überlebensgroßen Persönlichkeiten zu entlarven, um die mit Fehlern behafteten Menschen hinter den Kostümen zu studieren. AdHoc erinnert uns daran, warum dieses Genre nach wie vor so faszinierend ist.

Hollow Knight: Silksong

Entwickler: Team Cherry
Publisher: Team Cherry

Die lang erwartete Weiterentwicklung von Hollow Knight mit präziseren Bewegungen, abwechslungsreicheren Kämpfen und einer gespenstischen neuen Welt.

Warum wir es lieben: Nur wenige moderne Indie-Titel hatten einen so großen kulturellen Einfluss wie Hollow Knight – es wurde zum Maßstab für präzises Plattformspiel, Atmosphäre und handgefertigtes Design. Auf diesem Vermächtnis baut Silksong mit der gleichen akribischen Detailverliebtheit auf, die schon das Original so beliebt gemacht hat. Die Handwerkskunst von Team Cherry ist für ein Studio dieser Größe außergewöhnlich und wir haben uns wieder einmal komplett in ihrer Welt verloren. Es ist elegant, ambitioniert und eine Erinnerung daran, wie weit große Kunst gehen kann.

Lumines Arise

Entwickler: Enhance
Publisher: Enhance

Eine moderne Weiterentwicklung des Rätsel-Rhythmus-Klassikers, die zu einem hypnotischen kleinen Juwel verfeinert wurde.

Warum wir es lieben: Enhance steht hinter einigen der bedeutendsten Puzzle-Erlebnissen, die jemals geschaffen wurden – von Rez Infinite bis Tetris Effect – und Lumines Arise setzt diese Tradition der arcadeartigen, synästhetischen Brillanz fort. Sie sind einfach die Besten auf ihrem Gebiet. Wenn Grafik, Musik und Muster miteinander verschmelzen, versetzt euch das in diesen unverwechselbaren Flow-Zustand, in dem euer Gehirn endlich ausatmen kann. Es ist stylish, beruhigend und eins dieser Spiele, die wir „versehentlich“ eine Stunde lang spielen.

Pipistrello and the Cursed Yo-Yo

Entwickler: Pocket Trap
Publisher: PM Studios

Ein stylischer, rasanter Action-Plattformer, der auf einem überraschend umfangreichen Jojo-Move-Set basiert.

Warum wir es lieben: Dies ist eines dieser Spiele, die sich vom ersten Moment an gut anfühlen. Die Bewegungen sind ausdrucksstark, die Kämpfe haben Biss und das Ganze strahlt Persönlichkeit aus. Wir waren beeindruckt davon, wie sie aus so einfachen Mechanismen etwas mit echter Tiefe und Dynamik gemacht haben.

Sword of the Sea

Entwickler: Giant Squid
Publisher: Giant Squid

Ein ruhiges Sandsurfer-Abenteuer von Matt Nava und dem Team hinter Journey, Abzû und The Pathless.

Warum wir es lieben: Es war eine große Freude, Matts künstlerische Entwicklung über die Jahre hinweg zu verfolgen, und Sword of the Sea ist offenbar die Krönung all dessen, was er am besten kann – Bewegung, Atmosphäre, emotionale Ruhe. Es ist an sich schon wunderschön und beruhigend, aber was das Erlebnis für uns wirklich bereichert hat, waren die subtilen, innovativen Akzente, die er eingebaut hat. Vor allem die Haptik des DualSense Wireless-Controllers verleiht dem Surfen durch die Dünen diese sanfte, taktile Dimension – ihr fühlt die Welt auf eine Weise, die unmöglich zu beschreiben ist, bis der Controller in euren Händen liegt. Es ist durchdacht, fesselnd und eins dieser Spielerlebnisse, die euch noch lange nach dem Abschalten in Erinnerung bleiben.

Lobende Erwähnung

Diese Spiele repräsentieren nur einen Bruchteil der unglaublichen Kreativität, die im Indie-Bereich zu finden ist. Wir freuen uns sehr, solch kreative, genreübergreifende Arbeiten zu unterstützen, und sind gespannt darauf, was als Nächstes kommt.